Езикът на красотата

Може да ви бъде простено, ако си помислите, че поне от гледна точка на дизайна европейският директор по дизайна на Mazda, Джо Стенуит, трудно може да бъде удовлетворен. Все пак това е човек, завършил Кралския колеж по изкуствата в Лондон, който в продължение на повече от две десетилетия създава глобален дизайнерски език за Mazda (работейки както в Европа, така и в глобалната централа на Mazda в Хирошима, Япония), известен днес като дизайнерската философия "KODO - Soul of Motion". И все пак, докато сядаме за нашето интервю, спокойно можем да кажем, че венецианският празник на съвременното занаятчийство, Homo Faber 2024, е имал дълбоко положителен ефект.

Вече трета година водещият проект на фондация "Микеланджело" е световен празник на занаятчиите, майсторството и творчеството. Тази година изложбата, която се проведе във Фондация Джорджо Чини на венецианския остров Сан Джорджо Маджоре, беше посветена на "Пътуването на живота" и се състоеше от 10 пространства, всяко от които беше посветено на един етап от човешкия живот - от раждането до живота след смъртта. Визията на художествения директор Лука Гуаданино и съавтора му Николо Розмарини пренася посетителите във всеки един от тези етапи на живота чрез стотици ръчно изработени предмети, направени от талантливи занаятчии от цял свят, като по този начин се подчертават разнообразните умения, техники и иновативни подходи, които се влагат в техния занаят.

Тогава Mazda се вписва идеално в японското майсторство и философията на дизайна чрез работилници за производство на глобуси и подвързване на книги. Те бяха придружени от множество курирани артефакти, предназначени да покажат занаятчийските умения, които се проявяват във всеки автомобил Mazda, и изработени от занаятчии, представени в онлайн поредицата #MazdaDiscovers. Всъщност единственото нещо, което липсваше на изложбата на Mazda, беше истинска Mazda. "Дори логото ни беше много фино", усмихва се Джо. "Това означаваше, че можем да се концентрираме върху марката и изработката, а не върху автомобилите. Освен това всичко, което видяхме, беше единично, докато автомобилът се произвежда масово, така че една скулптура представяше Mazda най-добре."

Истории за Mazda: Mazda беше единствената автомобилна марка на събитието. Публиката веднага ли разбра връзката между автомобила и изкуството?
Джо Стенюит: През последните петнадесет години ние разказваме история за майсторството чрез езика на дизайна на KODO и въпреки това хората все още не знаят за процеса на проектиране на автомобилите ни. Те са изненадани да открият, че в тази цифрова епоха все още използваме глинени модели и разчитаме на физически инструменти и страстта на нашите моделиери.

MS: И все пак Mazda винаги въвежда иновации...
JS: Точно така. В света на автомобилите вече всички ни познават и знаят, че правим красиви автомобили. Това е огромно постижение. Успяхме да създадем дизайнерски език, който се цени по целия свят. Това е език на красотата, който всички разбират. Това е нещо много човешко. Така че ние правим красиви предмети, които са разбираеми в световен мащаб. Звучи лесно, но не е.

МС: Като дизайнер чувствате ли естествена връзка между себе си и занаятчиите на Homo Faber?
JS: Разбира се. Тук е много лесно да се разговаря със занаятчиите, дори и да правят нещо съвсем различно от мен. Начинът ни на работа е сходен. Има мигновена връзка. В известен смисъл разбираме понякога страданията и времето, през което преминаваме, за да направим красиви предмети.

МС: Работилниците за Mazda изглежда са били особено важни.
ДС: Гордея се с тях. И преди сме правили работилници и те винаги работят добре. Всички се вълнуват много и, разбира се, за тях е фантастично да разберат малко повече нашите автомобили. А и цялото преживяване винаги става по-добро, ако получиш повече от него. Сигурен съм, че ще се приберат вкъщи с мисълта: "Уау, това беше невероятна изложба и преживяване".

МС: Това е чудесен начин да откриеш тънкостите на занаятчийството.
ДС: Особено в работилницата за изработване на глобуси. Много уважавах глобусаря Леонардо Фриго, защото той има не само едно умение, а няколко. Той изработва хартията, прави медното гравиране, прави всички изследвания и изработва дървената конструкция на глобуса. И тогава хората биха могли да си изцапат ръцете, да разберат този процес, да открият инструментите и материалите, които се използват, и да осъзнаят трудностите при правенето на неща, които външно изглеждат съвсем прости.

МС: Смятате ли, че Homo Faber има по-широка творческа отговорност от това просто да образова тези, които посещават?
ДС: Това е глобално събитие и е ясно, че те мислят за следващото поколение, което е изключително важно. Вярно е, че хората се вдъхновяват от предметите и опита, но как да направим така, че следващото поколение да се вълнува от занаятчийството и да вярва, че то има стойност в един технически и много разсейващ свят? Това е, което отбелязваме на глобално ниво.

МС: Какво научихте лично от Homo Faber?
JS: Че все още има вълнение от занаятчийството и че начинът, по който го представяш и обясняваш, е много важен. Това е подходът Omotenashi, с акцент върху начина, по който каниш хората и ги караш да се чувстват добре дошли. Като разказвач на истории за Mazda научих много. И също така съм още по-уверен, че това, което правим в Mazda, е правилно.

МС: И така, когато казвате Mazda, какво искате да си помислят хората?
ДС: Че правим красиви, интересни автомобили, които хората наистина искат да карат. Това се връща към фактора "уау", за който говорихме. При някои автомобили виждате екстериора и си казвате "уау", а след това отваряте вратата и сте разочаровани... карате разочаровани. Докато ние искаме на всеки етап хората да се чувстват добре, да се чувстват свързани с автомобила и той да стане част от живота им.

МС: И накрая, какво според вас светът на дизайна може да научи от Mazda?
JS: Всичко! Не тръгвайте наляво и надясно само за да угодите на някого. Бъдете уверени в това, което правите. И го правете добре, правете го с любов и го правете със страст. Продължавайте да вярвате.